Видеоработы художников из разных городов. География программы включает физические и виртуальные способы присутствия, а методы — от архивного и экспериментального киноязыка до медиаарта и работы с ИИ-агентами.
Программа видеоарта в галерее «Сильно» рассматривает навигацию как способ выстраивания связей между местами, историческими периодами и носителями изображения. Дербент — город-портал на перекрёстке маршрутов. Здесь пути сходятся, а исторические эпохи не сменяют друг друга, но наслаиваются, образуя живой городской палимпсест. В этом пространстве пересекаются локальные и транскультурные сюжеты, личные воспоминания и коллективная история, материальная среда и её виртуальные проекции.
География программы включает физические и виртуальные способы присутствия. Цифровая среда встроена в повседневность и меняет восприятие расстояния, пространства и коммуникации. Zoom становится местом удалённого контакта, цифровая генерация — способом преобразования культурного образа, а искусственный интеллект — участником производства и передачи речи.
В галерейной части внимание сосредоточено на визуальных и материальных слоях Дагестана. Цифровая реконструкция утраченного монументального искусства, генеративная работа с кайтагской вышивкой и использование прозрачной ПВХ-скатерти представляют разные способы перевода культурного образа из одного медиума в другой. Вместе с носителем меняются структура, длительность и условия восприятия изображения.
Со временем произведения искусства разрушаются, утрачивают фрагменты и исчезают из визуальной памяти. В этой работе автор обращается к процессу восстановления утраченного: реконструирует разрушенные образы и возвращает фрагменты прошлого к жизни — пусть временно и лишь в форме нового визуального опыта.
Исследование посвящено советскому художественному наследию, сохранившемуся на территории Республики Дагестан: мозаикам, барельефам и монументальным композициям. Микросюжеты этих произведений отражают повседневную и производственную жизнь эпохи — деятельность научных и образовательных учреждений, сельское хозяйство, аграрный сектор, винодельческие и коньячные производства. Через их переосмысление работа исследует не только материальное исчезновение произведений, но и процесс сохранения коллективной памяти.
Омар Багдуев — медиахудожник и креативный директор, ранее — креативный директор музыкального отдела Sila Sveta / Radugadesign. Участвовал в создании музыкальных фестивалей, шоу, иммерсивных выставок и паблик-арт-проектов. Работал над студийными проектами в Мадриде, Барселоне, Гамбурге, Вене, Каире, Москве, Нью-Йорке и Дохе.
Видеоарт «Прозрачность» — художественное осмысление феномена поликультурного пространства и результат исследовательской поездки в Дербент в 2023 году.
Отрез прозрачного ПВХ, обшитый кружевом, был продан мне на местном рынке как «истинная дагестанская скатерть». Этот предмет утилитарен, практичен и его можно встретить во многих домах Дербента.
В работе скатерть становится оптическим фильтром и рамкой, через которую я рассматриваю пространство. Сквозь её прозрачную поверхность проходят узнаваемые туристические точки и городские ландшафты. Я наполняю прозрачную поверхность пространством, превращая скатерть в границу между предметом и изображением, повседневным и культурным, реальным и его представлением.
Полина Сухова — независимый куратор и художница. Обучалась коммуникационному дизайну в НИУ ВШЭ и современным художественным практикам в Высшей школе «Среда обучения». Среди её проектов — городская лаборатория «Произвольные маршруты» программы «ГЭС-2: Города», лаборатория «Буш ара» музея ZAMAN и независимый арт-проект «Квартиральня».
«Анхъ» — цифровая интерпретация традиционного орнаментального языка кайтагской вышивки. В работе плоскость вышивки превращается в живую пространственную структуру: орнамент начинает двигаться, трансформироваться и существовать как самостоятельная визуальная среда.
Работа исследует переход от материального культурного наследия к цифровой форме, сохраняя ритм, симметрию и образность традиционного орнамента, но переводя их в язык 3D-анимации.
Арсен Чач — медиахудожник и музыкант из Дагестана. В своей практике исследует культурный и визуальный код Кавказа, соединяя традиционные орнаменты, мифологию и этническую образность с цифровыми технологиями, звуком и современной визуальной культурой. Работает с 3D, цифровым искусством, электронной музыкой и аудиовизуальными формами.
Фильм посвящён первой инсталляции Маку Курачева — музыканта, скульптора и режиссёра, создателя серии обучающих видеоматериалов «Основы игры на аварском пандуре» и автора серии металлических скульптур «Ворота». Инсталляция представляет собой уменьшенную копию сельских ворот, выполненную из латуни, меди и алюминия. Почти незаметный в повседневной жизни предмет становится носителем личной и коллективной памяти.
Ворота обозначают повторяющийся переход между домом и внешним миром. Через них ежедневно уходят и возвращаются, встречают родственников и друзей, принимают гостей на свадьбах и похоронах. Для Маку этот образ связан с детством в дагестанском селе: во время Уразы дети ходили от дома к дому, стучали в соседские ворота и поздравляли жителей.
В работе металл сохраняет след того, что обычно существует лишь как ощущение: запах нового сезона, звон и скрип ворот, ржавчину и облупившуюся краску. Материал становится формой памяти, а уменьшенная копия — способом заново увидеть предмет, привычность которого делает его почти невидимым.
Атаназ Гуциев — режиссёр, оператор и монтажёр чеченского происхождения. Окончил Московскую школу нового кино. Работает преимущественно в документальном жанре. В центре внимания автора — Чечня и Кавказ.
«Кто за стеной?» — исследование невидимой поэзии Дербента: надписей на стенах как формы городской антропологии. Анонимные авторы оставляют послания в публичном пространстве — городскую CAPTCHA, которая проверяет город на присутствие живого человека.
CAPTCHA (Completely Automated Public Turing test to tell Computers and Humans Apart) — автоматизированный тест, позволяющий отличить человека от машины. Название фильма отсылает к советской работе «Кто за стеной?» (режиссёр Семён Райтбурт, Центрнаучфильм, 1977), посвящённой тесту Тьюринга. В ней участники эксперимента пытаются определить, кто находится за стеной — человек или машина.
В работе Кристины Бандзеладзе правила игры переворачиваются: машина перестаёт быть объектом распознавания и сама становится говорящим агентом. Искусственный интеллект озвучивает надписи, оставленные людьми, присваивая себе человеческую речь. Сами надписи мимолётны, как сгенерированный проверочный текст.
Фильм создан в рамках кинорезиденции «Картография ощущений» арт-резиденции «Сильно» под кураторством Елизы Тимофеевой.
Кристина Бандзеладзе — музеолог, куратор, социокультурный продюсер, партнёр арт-резиденции «Сильно», режиссёр документального кино.
Документальный рассказ о жизни модели в Японии. Героиня вступает в виртуальный диалог со зрителем через обрывки Zoom-разговоров, плёночный фотоархив, записи камер наблюдения и ASCII-арт. Разные способы фиксации складываются во фрагментарный портрет жизни, в которой личный опыт неотделим от камеры и внешнего взгляда.
Алина Рамазанова — режиссёр. Окончила факультет коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ (2023), училась в режиссёрской мастерской П. С. Лунгина на Высших курсах сценаристов и режиссёров (2025). Работает с докуфикшном, вебкором и интернеткором. Сейчас снимает короткометражный фильм adhdhmed5000 в экспериментальном жанре цифровой хонтологии: проект исследует цифровой след человека как артефакт.
В попытке вспомнить своё прошлое Масао Адачи отправляется в свои сны, в которых пытается выбраться наружу из своего бессознательного. Происходящее вокруг для него — это не сон наяву и не видение, это единственная попытка прийти к осознанию того, кем он был. Через паутину разрушений и недосказанности он бредёт к возможности разговора с самим собой.
Дмитрий Лукьянов (родился 15 октября 2002 года в Уфе) — российский режиссёр экспериментального кино и культурный куратор. В 2020 году переехал в Москву и поступил в Московскую школу нового кино (лаборатория Артура Аристакисяна). Его фильмы были показаны на международных и отечественных кинофестивалях, включая «Артдокфест», «Послание к человеку», «Флаэртиану» и Beat Film Festival.
Экспериментальный фильм объединяет диапозитивы из семейного архива, съёмку бытовых предметов в квартире и голос автора, озвучивающего дневник своей бабушки. Из этих фрагментов складывается история долгой совместной жизни бабушки и её мужа Эдика. Во время пандемии их мир сужается до пространства одной квартиры, где вещи становятся носителями чувств, воспоминаний и последних слов. В дневнике бабушка прощается с Эдиком; обращаясь к её тексту, Анастасия прощается с ними обоими.
Анастасия Николаенко — режиссёр экспериментального кино, видеохудожница и сокуратор «Киноклуба коня». Родилась в Москве. Окончила бакалавриат по философии в НИУ ВШЭ и Московскую школу нового кино, где училась в лаборатории Тихона Пендюрина. Её работы показывались на российских фестивалях, среди которых «Послание к человеку», Beat Film Festival и НАРМА.
Личная география как навигация внимания. Перемещаясь между местами, человек сохраняет их не целиком, а через отдельные детали — то, на чём задержались взгляд, память или чувство. Отпечатки родных маршрутов складываются в эмоциональную картографию: движение по знакомому ландшафту становится паломничеством вглубь себя. Ценность места или предмета определяется не его возрастом, а вниманием, которым он был отмечен. Реликвия создаётся вниманием.
Маду Ахмедова — междисциплинарная художница, родилась и живёт в Москве, имеет дагестанские корни. Работает с живописью, скульптурой, видео, фотографией и архивными материалами, исследует взаимодействие культурных традиций, сакрального и материального, архаического и современного, обращаясь к наследию Дагестана, культурам Азии и буддийской философии. Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и Школы Родченко. Участница резиденций MuseumsQuartier в Вене, «Сильно» в Дербенте и Ria Keburia в Грузии. Персональные и групповые проекты проходили в Москве, Вене, Дербенте, Махачкале, Ереване и Аланье; участвовала в Cosmoscow в 2020, 2024 и 2025 годах и в ярмарке Blazar. Работы находятся в корпоративной коллекции Derbent Vino и частных коллекциях в России, Европе и США.
Эта работа выстраивает не столько географический маршрут, сколько оптический: попытку обнаружить и присвоить случайность как ещё не тронутую красоту. Это киногеничная охота автора за пластической свободой места, где момент встречи с образом оборачивается внутренним распадом в незнакомом мире.
Экспедиционный маршрут пролегал через высокогорные сёла Дагестана, мёртвый город и сельские дороги. Ландшафт здесь не становится объектом документирования или описания. Майя Гитер ставит вопрос о позиции наблюдателя и о дистанции от самого себя.
Камера здесь — не продолжение человека, а скорее калейдоскоп из детства: оптическое устройство, внутри которого увиденное распадается на фрагменты и вступает в случайные сочетания. Один поворот меняет всю конфигурацию — пятна света, рябь воды, дороги, фигуры и фактуры на мгновение складываются в образ, чтобы тут же рассыпаться.
Призрачное фланирование по ландшафту постепенно меняет отношения между тем, кто смотрит, и тем, на что направлен взгляд. Автор перестаёт быть центром наблюдения и становится проводником-калейдоскопом для пространства, захваченным его собственной комбинаторикой. И случайность получает возможность взглянуть на саму себя.
Майя Гитер — режиссёр, куратор, сценарист. Окончила литературоведческий факультет и режиссёрскую мастерскую С. Соловьёва во ВГИКе в 2025 году. Работы были представлены на фестивалях «Дух огня», «Послание к человеку», «Зеркало», «Короче», «Новое движение». Участвовала как художник в III ALTAY BIENNALE и выставке «Кружки и корпорации» в ЦСИ «Винзавод», в международных фестивалях в Черногории, Грузии и Сербии, в культурных центрах Auditoria и Русском доме в Берлине. В 2023 году основала «Киноклуб коня» при творческом объединении «Старый конь», где проводит еженедельные показы. Как режиссёр работает с крайними проявлениями внутриличностных конфликтов и границами человечности, снимает аналоговые фильмы на 8 и 16 мм, а также этнографическое документальное кино.
Программа собрана арт-резиденцией «Сильно» в Дербенте.
